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Aníbal López
Central American Biennial, 2016 at Despacio
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Performance
Naufus Ramirez Figueroa
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Dino Real
Caleidoexótica for Traffic Magazine, 2015
Photo: Juan Caliva
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No One Belongs Here More Than You, 2016
In the background: The Totality of True Propositions (Before) by Julien Prévieux
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El hábito de estrofas, 2011
Installation View: Fabiola Carranza
Carranza hand painted nineteen signs for ambulatory and home-operated businesses in his ancestral hometown Atenas, Costa Rica. Each sign was made in accordance to the demands of its owner. She exchanged the signs she crafted for the originals and exhibited at Despacio. She also invited local vendor, Idalia Martinez, for whom she had made a sign to sell food at the opening reception.

Photo: Ronald Reyes
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Piña Matriz, 2014
Installation View: Carlos Fernandez

Proyecto basado en dos sistemas distintos para el cultivo de la piña, producto estrella de exportación en Costa Rica y a la vez un ícono de la vida en el trópico.
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Avenida Central, San José
Entrance for Despacio
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Dino Real
Red Leopard Duke, 2014
Photo: Julian Garita / Natalia Jimenez
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Aníbal López
Central American Biennial, 2016 at Despacio
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No One Belongs Here More Than You, 2016
No One Belongs Here More Than You, 2016
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Julian Charrière
Siempre cuenta cuántos cuentos cuentas, 2016 at Despacio
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Video Art Manual, 2015
Installation View: Keren Cytter

In "Video Art Manual" Keren Cytter undermines the relationship between actors, setting and camera as typical for her handling of the medium film. Thematically the approximately 15 minutes feature is about the history of video art. Instead of offering a historical analysis of the medium and its development in the last forty years Cytter focuses on the conditions of how contemporary video art will be produced, installed and consumed. By doing this her video work can literally be seen as a manual to her own work.
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Performance
Naufus Ramirez Figueroa
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“Despacio es una de las fuerzas que conducen el desarrollo contínuo de la voz artística de América Central.” e-flux
La misión de Despacio es continuar con el trabajo que ha desempeñado en la última década: la exploración persistente de nuevos modelos artísticos y prácticas curatoriales, a la vez que se mantiene como una fuerza elemental en el continuo desarrollo de la voz artística de América Central.
Historias sin contar
Mostrado
Cualquier fecha
Cualquier lugar

First Day of Good Weather

Próxima: Inicia el viernes, enero 13, 2017 a las 6 pm
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Düsseldorf
51.2227347000
6.7716700000
Sies+Höke

Rara vez la historia del arte se mueve en línea recta. Ahora más que nunca, cuando se trata de una noción colectiva del arte latinoamericano, hay tantas maneras de aproximarse a él como de atravesar sus diecinueve países y territorios. Apartándonos de una encuesta generalizada de la región, escogemos un camino más personal al recopilar trabajos de artistas latinoamericanos que nos inspiraron a lo largo de nuestra jornada de la última década, poniendo en primer plano a los trabajos, artistas y conversaciones que no podríamos olvidar.

Pensamientos
Información

Primer Día de Buen Tiempo toma como inspiración y punto de partida las conversaciones que ocurrieron en y alrededor de Despacio. Si bien es cierto que los diálogos personales pueden resultar en una percepción filtrada de la realidad – los filtros y la percepción son altamente subjetivos – esa misma subjetividad parece ser un ingrediente esencial para un espacio de arte verdaderamente independiente. No hay pautas establecidas, sólo una visión que se enfoca a través del discurso de compañeros de ideas afines.

La exposición presenta obras de arte de dieciséis artistas de América Central, la mayoría de los cuales nunca antes habían mostrado su trabajo en Alemania. También están incluidos otros diez artistas latinoamericanos que han estado en el centro de amplios diálogos que detallan su profunda influencia en generaciones enteras de artistas, desde el Río Grande de México hasta la Tierra del Fuego en Argentina.

Abarcando múltiples géneros y variando de tono político a humorístico, las obras trascienden el encanto inmediato de lo exótico para revelar el espíritu contagioso de la curiosidad. Las propuestas artísticas suelen equilibrar los actos entre la vida cotidiana y lo que significa ser un artista en la sociedad latinoamericana – una sociedad que tiene una larga historia de lucha con las crisis políticas locales y globales, el capitalismo colonial, el abuso de poder y las luchas de subsistiendo día a día.

El arte es un pensamiento crítico – construyendo una conciencia del funcionamiento interno de la mente. Pero el arte también está dando sentido a las situaciones en las que nos encontramos. Nos ayuda a aceptar que no existe tal cosa como una única realidad actual, sino más bien una mirada de percepciones que en conjunto forman parte de nuestra realidad colectiva. La suma de todas estas obras es, por lo tanto, más bien una conceptualización fluida de América Latina y su arte que una definición estática.

Primer Día de Buen Tiempo lleva a los visitantes a donde todo comenzó: las conversaciones con artistas que enviaron nuestros pensamientos volando al espacio para regresar en configuraciones nuevas e inusuales que culminaría en más de cincuenta exposiciones y proyectos durante la última década. La exposición es un viaje de descubrimiento a través del territorio artístico de América Latina, alejado de los caminos trillados de fantasías exóticas, tratando cambios de experiencias y contextos específicos que existen en constantes estados de evolución. Esperamos, siempre vigilantes, después de cada temporada de lluvias para ese primer día de buen tiempo para comenzar nuestras exploraciones de nuevo.

Por Sandino Scheidegger. Traducida por Erno Hilarion

Rostros Vivos

En curso: Inició el viernes, noviembre 18, 2016 a las 5 pm
9.9336674000
-84.0741834000
Despacio

Estos rostros vivos aún siguen ahí, desacreditados por una nacionalidad y por la cobardía de recurrir a nacionalismos cuando no se tiene nada que decir. 3000 afiches, 12 rostros y una acción es el reflejo de retratos silenciados. Más allá de pertenecer a un lugar delimitado por fronteras o el sentimiento de orgullo de poseer un pasaporte, es la realidad de personas atrapadas entre barreras físicas y conceptuales posicionadas entre la miseria y precariedad, es el caso de los migrantes africanos, haitianos y cubanos atrapados en la frontera norte de Costa Rica.

Pensamientos
Información

Durante el 2015 y el año en curso se ha presentado una problemática creciente en temas de migración. América del Sur y América Central se han convertido en corredores de paso para alcanzar el “sueño americano”. Emigrantes de África, Cuba y Haití son los protagonistas de este escenario a causa de factores socio-políticos y sobre todo económicos en cada una de sus regiones. En su recorrido desde Brasil han logrado atravesar todo el continente y ahora se encuentran varados en territorio costarricense. Países como Nicaragua, Panamá y Colombia han tomado medidas preventivas y han cerrado sus fronteras para el tránsito de estas personas, Nicaragua incluso condena la ayuda humanitaria como tráfico de gente.

Esta obra convivió con la propaganda de las elecciones Nicaragua 2016 para hacer visibles esos otro rostros vivos, los cuales viven inmersos en distintas tendencias socio-políticas y dan por resultado una brutal falta a los derechos humanos ya que esta gente vive el día a día en una total precariedad e incertidumbre, mujeres, niños y hombre. De ellos no sabemos nada con certeza, solo sabemos que están estancados en líneas fronterizas, no obstante las fotografías de 12 de ellos portando el emblemático sombrero de Augusto César Sandino, da cara a esos rostros que viven en el anonimato.

En colaboración con la artista Julia Murillo, viajaron a la frontera norte a retratar la realidad de estas personas, viviendo en la incertidumbre de la llegada de una esperada respuesta tras su largo y agobiante viaje para continuar por este corredor de paso para dar rienda suelta a una mejor calidad de vida.

Una acción que sólo podía tener lugar a pocos días de las elecciones presidenciales en Nicaragua, fue el poner en contexto posturas en discrepancia y esperanza tras un discurso saturado de palabras vacías frente a la ausencia y realidad del mismo.

La incomunicación es lo más cercano a la muerte. Y en el caso de estos migrantes, digan lo que digan, parece que nadie los escucha. En el contexto de las elecciones quizá estas fotografías no duren mucho en las calles y queden como una capa bajo la ciudad o en el imaginario colectivo, cubiertas de propaganda que logra voltear la mirada y desconectarnos por completo de nuestra propia humanidad.

Dependerá de cada uno hacía dónde ver y que tanta fuerza posee un nacionalismo ante el imaginario socio-político.

Por Erno Hilarion

La exhibición de Habacuc Guillermo Vargas en Despacio en San José, Costa Rica abre sus puertas al público desde el 18 de noviembre hasta el 17 de diciembre de 2016.

Evento de facebook

Colaboración retratos: Julia Murillo

Siempre cuenta cuántos cuentos cuentas

En curso: Inició el jueves, octubre 20, 2016 a las 6 pm
9.9336674000
-84.0741834000
Despacio

Radicado en Berlín, el artista Julian Charrière es un poeta científico en la búsqueda particular de su trabajo. Su obra es catalogada por el periódico The Guardian como, "vigorizante, hermosa, de ideas rápidas y conducida por una curiosidad sumamente aventurera." Usando especímenes y pruebas fotográficas recolectadas durante sus aventuras, el artista internacionalmente aclamado propicia una confrontación entre la humanidad y los elementos, prestando al elemento humano tanto la esterilidad del mundo empírico y desierto como lo salvaje del mundo natural.

Pensamientos
Información

Desde lejos, nuestro planeta parece un globo azul – verde perfectamente esférico suspendido en el espacio, como si estuviera suspendido a cuerda. Si nos acercamos, la topografía comienza a aparecer, y después de una inspección más detallada, descubrimos cosas como grandes ciudades y fronteras internacionales. En esas grandes escalas, estas características, tanto geológicas como artificiales, parecen permanentes; pero, cuando las escalas de tiempo también se estiran, la fragilidad de estos atributos se hace evidente. Las erupciones volcánicas pueden borrar espacios imponentes como el gran centro comercial que fue Pompeya o formar desde cero nuevos archipiélagos. De la misma manera, la influencia humana puede modificar o redibujar las fronteras y cambiar identidades. Como sucedió con la Partición de la India, la mayor migración humana de la historia; una persona puede empezar su día poseyendo una nacionalidad y terminarlo siendo de otra.

Es este constante ciclo interconectado de retroalimentación entre estos tipos de fuerzas, sintéticas y ecológicas, que permea el arte de Julian Charrière. Su instalación, We Are All Astronauts, 2013, está dotada de globos antiguos suspendidos de cuerdas que flotan sobre una mesa. Utilizando un “papel de lija internacional”, resultado de su propia fabricación, creado con muestras de minerales de todos los países reconocidos por la ONU, Charrière emborronó las características de los globos, permitiendo que los restos se asienten sobre la superficie plana bajo los mismos, formando algo nuevo y no calculado a partir del orden estático que existía antes. De esto emerge un reflejo del caos como inherente a la creación del cambio.

El trabajo del joven artista franco suizo incluye actuaciones, fotografías, e instalaciones, pero las piezas sirven más como pruebas del proceso de Charrière o, en la mayoría de los casos, como registro de sus aventuras. Una de estas excursiones lo encontró en un antiguo iceberg Islandés, donde pasó un día entero en condiciones mordaces intentando fundirlo con un soplete. Este ejercicio monumental y fútil a la vez (las pequeñas cantidades de agua líquida que fue capaz de derretir se congelaron casi tan pronto como se descongelaron), los esfuerzos de Charrière abordan el impacto de la humanidad en masa, y pone de manifiesto nuestra capacidad colectiva de afectar la geología y un ecosistema mucho más antiguo que la civilización misma, idiosincrasia que está derritiendo la capa de hielo, generando extinciones masivas, y es responsable del creciente aumento de la temperatura global. La proeza efímera de Charrière esta inmortalizada en The Blue Fossil Entropic Stories, 2013, fotografías que capturan al hombre solitario y su llama de Prometeo contra el colosal iceberg.

La búsqueda de su trabajo ha empujado a Charrière hacia las calles burbujeantes de Venecia, donde él (con un claro sentido de humanidad) pintó colores valientes en el plumaje de palomas vivas. También lo ha llevado al extenso y solitario desierto boliviano, donde recogió muestras del núcleo comprimido infundido con litio- uno de los más sencillos elementos, todavía responsable de alimentar las pilas y por sí capaz de regular las mentes de los individuos con síndrome de bipolaridad. Las necesidades de su arte lo han invitado a coquetear en numerosas ocasiones con los extremos.

Ahora, Charrière se prepara para una nueva exhibición individual en Despacio, Costa Rica, un país cuya selva tropical se encuenrta entre una de las que posee mayor biodiversidad terrestre en el mundo. Los diversos trabajos de Charrière se sentirán a gusto en tal epicentro del ecoturismo. Sin embargo, para ilustrar de manera contrastante esta cornucopia de vegetación, el trabajo se presentará con una ausencia casi total de vida.

Las piezas que se mostrarán incluirán las mencionadas previamente: We Are All Astronauts, 2013; Tropisme (Helio), 2015, una serie de fotografías de su congelación flash, plantas que parecen estalagmitas; Blue Fossil Entropic Stories, 2013, fotografías de su aventura en el Iceberg Islandés; así como un nuevo trabajo audiovisual.

Todos somos astronautas en este gran barco planetario que flota a toda velocidad a través del espacio y Charrière es, sin lugar a dudas, un navegante digno.

Por Schandra Madha

La exhibición individual de Julian Charrière en Despacio en San José, Costa Rica abre sus puertas al público desde el 20 de octubre hasta el 17 de diciembre de 2016.

Evento de facebook

Foto créditos y derechos de autor : cortesía del artista y de la Galerie Tschudi Zuoz (Suiza), Sies + Höke Düsseldorf (Alemania), Bugada & Cargnel Paris (Francia), and Dittrich & Schlechtriem Berlín (Alemania).

Words Ending on Tape

En curso: Inició el jueves, octubre 20, 2016 a las 6 pm
9.9336674000
-84.0741834000
Despacio

Despacio colaboró con Printed Matter, Inc. (Nueva York) para reactivar un medio casi perdido: pocas décadas atrás, las cintas de cassette era la forma más conveniente para grabar sonido, pero con el acelerado crecimiento del mundo digital está a punto de ser olvidado por completo. Sin embargo, los artistas han utilizado de forma continua este formato para ampliar aún más sus formas de expresión. Es posible escuchar el sonido de un diario, de cuerpos, de una mesa inestable, del canto de arena, y de un cassette desmontado, en nuestra nueva Biblioteca en Residencia.

Pensamientos
Información

Printed Matter, Inc (Nueva York) presenta una selección de artistas de audio en cinta.

Los proyectos incluyen realización conceptual de trabajos de voz, piezas de conversaciones improvisadas, artistas que trabajan en el medio de grabación – canción, y los proyectos de sonido que se derivan de obras escritas, o que han sido concebidas en conexión con un libro de artista. Varios trabajos experimentales reflejan la capacidad propia del audio cassette: construir un grabación a partir del sonido o el campo de sonidos que han sido sincronizados automáticamente y ajustados en diferentes niveles, para crear un nuevo significado.

Por Keith Gray

Las cintas de cassette estarán en exhibición el 20 de octubre, 2016. La siguientes once cintas de audio fueron elegidas por la Biblioteca en Residencia:

Birds, Whales and Singing Sand
Aaron McLaughlin
One Mile High, 2012

The Archaeology of Home & Lemons
David Antin
Self-published

Unstable Table
Nonhorse (G. Lucas Crane)
High Performance Audio

Friedrichstraße 4, buzz "Shin" at door
Kayla Guthrie
Published by 100%

Dan Graham
Dan Graham & The Static at Riverside Studios London
Published by Primary Information

Endless Audio
Jonas Bers, Spreaders, Matt Luczak, Anima Projection
Published by Endless Audio

The Sound of a Cassette Disassembled
Justin Meyers
Published by Tone Filth

Diary
Aki Onda
Published by Gil Arno/Unframed

Diary
Denise de la Cerda and Alan Sondheim
Damaged Life

Babbally: The Destruction of Mindfuck Diplomacy
mIEKAL aND
Cleveland: Burning Press, 1990

Bodywork No. 1
By Cat Lauigan, Matt Brownell
Brooklyn, 2014


Printed Matter, Inc

Printed Matter es la principal librería de arte de un mundo dedicado a la difusión, comprensión y apreciación de los libros de artistas y se ha convertido en una voz importante en el mundo de las artes. La librería de arte sin fines de lucro se inició por Sol LeWitt y la crítica de arte Lucy Lippard R.

Asunto privado

ArchivadoSe realizó en julio 2016

Páginas sueltas, frágiles, incompletas y, a veces demasiado personales, el artista Diego Fournier presta sus libretas de bocetos en Despacio. Mediante la exploración de los procesos de la vida cotidiana, ya sea cuervos comiendo gusanos en una plaza, las piernas danzantes de ranas o un niño que experimenta la playa, cada una de estas historias entrelazadas de encuentros personales se desarrollan a nuevos destinos de la imaginación en una serie de 20 cuadernos de bocetos hechos a mano.

Pensamientos
Información

No. 1 y 8-19, estas libretas únicas se presentan por primera vez al público. Los libros comenzaron con tareas asignadas y dibujos a lápiz, sin embargo, han evolucionado rápidamente hacia un lugar imaginario colorido de ensueño. Caricaturas, notas mínimas y patrones vibrantes de historias y formas que conducen a la siguiente idea son reveladas por los trazos de un marcador.

En la combinación de una libertad de espontaneidad y acorde con las normas, Fournier creó un fascinante diálogo personal con su día a día. Este diálogo, documentado, se transforma en sus ilustraciones de encuentros, permite una participación con las narrativas que mantienen su propio tiempo y ritmo, mientras es influenciado por el cruce continuo de realidades y fantasías. La naturaleza transformadora profunda de esta cuestión privada permite al artista visualizar lo que está realmente en su mente.

Por Anna Hugo

Los libros estarán en exhibición desde el 28 de julio del 2016.

Diego Fournier es un artista costarricense que vive y trabaja en San José.

Alfredo CeibalSandino ScheideggerStefan BenchoamY.ES ContemporaryLucas ArevaloAbigail ReyesSimón VegaMauricio EsquivelFire TheoryCrack RodriguezErnesto BautistaMauricio KabistanMelissa GuevaraJavier Ramirez NadieDiego FournierMaria José GuevaraAnna HugoBarbara HoffmannZilla LeuteneggerDavid ShrigleyRonan & Erwan BouroullecBeni BischhofThomas RuffMaya HoffmannBen VautierKarl PawekAndreas ZüstMara ZüstPeter WeberSimon LamunièreBernhard LuginbühlMario SantizoGabriel RodriguezRonald MoránExhibitionUrs SteinerPro HelvetiaEmbajada de SuizaSwen RenaultCentral ArchiveLuca MüllerAdrian MelisSigurdur GudmundssonBethan HuwsHans EijkelboomJulian CharrièreJürgen KrauseJens RischThomas MoorJavier CalvoAnonymous ArtistJay ChungBen LongCamille LaurelliDiego Arias AscheteamFayçal BaghricheFlorence JungIván ArgoteJens SundheimMikko KuorinkiRonald ReyesSasha KurmazThomas GeigerYann VandermeKarin LehmannAnja MajerHabacuc Guillermo Vargas Roger MunozPaulette PenjeSebastien VerdonDavid HorvitzFabian BoschungNicolás RobbioNina Beier & Marie LundBenvenuto ChavajayMarton RobinsonCarey YoungJulien PrévieuxInstituto Tecnológico de Costa RicaUniversidad de Costa RicaJorge de LeónAdriana ArroyoErno HilarionLuis ChavesScreeningDonna ConlonJonathan HarkerFischli & WeissKeren CytterAlejandro Bonilla RojasJulian GalleseAlejandro RamírezCarlos FernándezLucía MadrizMarton RobinsonEva & Franco MattesFabiola CarranzaSophie BarbaschDiana Abi KhalilAlberto Rodríguez Collíato be announced soonResidencyAlberto FontFabian NiklausÁlvaro Marenco MarrocchiRosemary MedinaErnesto Jara VargasAyami AwazuharaMatthias DolderAníbal LópezYaxs FoundationTamara DíazCentral American BiennialAna Lucrecia MuñozAníbal CatalánAudrey HoubenDiego GiannettoniErica Muralles HazbunJason MenaJorge LinaresKevin BaltazarMario Alberto López CruzNuria GüellSergio RojasProyecto 44Hugo QuintoJennifer PaizNora PérezPaulina ZamoraPablo XonáCarolina ArroyoLeonel JuracánEsperanza de LéonLeo HoffmannC.R.A.C.artFrancis AlÿsDavid ClaerboutDouglas GordonGary HillPierre HuygheJoan JonasIsaac JulienWilliam KentridgePaul McCarthyPipilotti RistAnri SalaNew MuseumChus MartínezNicolas LeubaStéphanie SerraNicola TrezziSabrina Röthlisberger BelkacemWalterio IrahetaAdán VallecilloDaros LatinamericaLeonardo GonzálezKaron Sabrina CorralesMuseum of the Honduran ManMarcos AgudeloGladioska Garcia SolisJuanita BermudezAlejandro de la GuerraRaúl QuintanillaErnesto SalmerónFederico HerreroSimone HuserJosé Manuel CastrellonJohann WolfschoonAna Elena GaruzSchandra MadhaZoe Sans-Arcidet-LacourtPrinted MatterKeith GrayMax SchumannAaron McLaughlinDavid AntinG. Lucas CraneKayla GuthrieDan GrahamJonas BersSpreadersMatt LuczakAnima ProjectionJustin MeyersAki OndaDenise de la CerdaAlan SondheimMiekalCat LauiganMatt BrownellJulia MurilloAllora & CalzadillaAlejandro Almanza PeredaSol CaleroLuis CamnitzerAlfredo JaarRegina José GalindoTeresa MargollesRivane NeuenschwanderYoshua OkónLilian PorterGabriel SierraNaufus Ramírez-FigueroaHanne LippardAna AlensoDeborah CastilloMichele Di MennaAude LevèreDafna MaimonEleanore PientaThe Pizza Suicide ClubTercerunquintoCorina Hein
Hecho en Suiza por Random Institute