<
>
No One Belongs Here More Than You, 2016
In the background: The Totality of True Propositions (Before) by Julien Prévieux
<
>
Video Art Manual, 2015
Installation View: Keren Cytter

In "Video Art Manual" Keren Cytter undermines the relationship between actors, setting and camera as typical for her handling of the medium film. Thematically the approximately 15 minutes feature is about the history of video art. Instead of offering a historical analysis of the medium and its development in the last forty years Cytter focuses on the conditions of how contemporary video art will be produced, installed and consumed. By doing this her video work can literally be seen as a manual to her own work.
<
>
Piña Matriz, 2014
Installation View: Carlos Fernandez

Proyecto basado en dos sistemas distintos para el cultivo de la piña, producto estrella de exportación en Costa Rica y a la vez un ícono de la vida en el trópico.
<
>
No One Belongs Here More Than You, 2016
No One Belongs Here More Than You, 2016
<
>
El hábito de estrofas, 2011
Installation View: Fabiola Carranza
Carranza hand painted nineteen signs for ambulatory and home-operated businesses in his ancestral hometown Atenas, Costa Rica. Each sign was made in accordance to the demands of its owner. She exchanged the signs she crafted for the originals and exhibited at Despacio. She also invited local vendor, Idalia Martinez, for whom she had made a sign to sell food at the opening reception.

Photo: Ronald Reyes
<
>
Dino Real
Red Leopard Duke, 2014
Photo: Julian Garita / Natalia Jimenez
<
>
Performance
Naufus Ramirez Figueroa
<
>
Dino Real
Caleidoexótica for Traffic Magazine, 2015
Photo: Juan Caliva
<
>
Aníbal López
Central American Biennial, 2016 at Despacio
<
>
Avenida Central, San José
Entrance for Despacio
<
>
Performance
Naufus Ramirez Figueroa
<
>
Aníbal López
Central American Biennial, 2016 at Despacio
<
>
Julian Charrière
Siempre cuenta cuántos cuentos cuentas, 2016 at Despacio
Suscribirse al boletín
1435 Suscriptores
^
“Despacio es una de las fuerzas que conducen el desarrollo contínuo de la voz artística de América Central.” e-flux
La misión de Despacio es continuar con el trabajo que ha desempeñado en la última década: la exploración persistente de nuevos modelos artísticos y prácticas curatoriales, a la vez que se mantiene como una fuerza elemental en el continuo desarrollo de la voz artística de América Central.
Historias sin contar
Mostrado
Cualquier fecha
Cualquier lugar

Una isla de dos

Próxima: Inicia el jueves, marzo 23, 2017 a las 7 pm
9.9336674000
-84.0741834000
Despacio

Los gemelos Jörg y Rolf Fischer están profundamente atados por su destino: ambos nacieron sordos, y debido a una severa diabates, gradualmente han perdido la vista. Para adentrarse en el mundo de los hermanos, la fotógrafa Marlena Waldthausen se mudó junto a ellos para capturar una relación extraordinaria, determinada por el amor y el cuidado que se tienen el uno hacia el otro, de muchas maneras, todos los días.

Pensamientos
Información

Nacieron sordos, y poco a poco han perdido la vista. Jörg y Rolf Fischer, hermanos gemelos, dependen el uno del otro para comunicarse, y para mantener un tipo de compañía. Comparten todo, incluyendo un lazo que trasciende el amor regular de hermanos.

Ambos experimentan la vida de una manera distinta al resto de nosotros, y eso hace que su relación sea tan única. Como es bastante obvio que para ellos es difícil comunicarse con el mundo exterior, han aprendido a apoyarse para poder salir adelante con las tareas básicas del diario vivir, manteniendo su propio lenguaje y sentido del humor.

Jörg es completamente ciego. Rolf, quien es parcialmente ciego trata de apoyar a su hermano de la mejor manera que puede. Lo guía, a pesar de que él no ve bien. También si existe información escrita, él se la lee a Jörg, sin importar cuanto esfuerzo le tome.

La fotógrafa Marlena Waldthausen vivió con Jörg y Rolf en la facilidad donde los cuidan, así como en la casa de sus padres durante siete meses. Así documentó con su cámara la estrecha relación de los hermanos. Waldthausen hizo todo lo posible para entender su lenguaje.

La exhibición se inaugura el 23 de marzo, y estará abierta hasta el 22 de abril de 2017 en Despacio.

Marlena Waldthausen nació cerca de Stuttgart, en el sur de Alemania en 1987; y en la actualidad vive en Amsterdam. Pasó varios años en América Latina, viviendo en distintas ciudades como Buenos Aires, y México. De 2008 hasta 2012, cursó la carrera de Estudios Regionales de América Latina en la Universidad de Colonia (Alemania), antes de convertirse en estudiante de fotoperiodismo y fotografía documental en la universidad Applied Sciences and Arts en Hannover.

Además de sus estudios, Waldthausen trabaja la mayoría del tiempo en proyectos personales a largo plazo relacionados con la película y la fotografía. En 2016 ganó el premio VGH. También es una de los cinco ganadores del Feature Shoot Emerging Photography Award (2016), y ese mismo año fue nominada para un Freelens Award, y en 2015 para un Balkan Photo Award.

Performance Festival

Próxima: Inicia el jueves, marzo 16, 2017 a las 6 pm
9.9336674000
-84.0741834000
Despacio

Despacio comienza el año con un festival de performance ambientado para explorar los límites de los nuevos formatos de exhibición y las subculturas. El curador invitado Alejandro Ramírez Salas está concibiendo el programa en curso, que comienza con el “Festival en Despacio” y continúa con eclécticas noches de actuación cada seis semanas.

Pensamientos
Información

Agenda:

4 de febrero, 2017
Festival en Despacio (Performances)
Los artistas participantes son: Yamil de la Paz García, Johan Phillips, Erina Libertad, Mimian Hsu y Sergio Rojas Chaves

16 de marzo, 2017
Noche de performance
Artista: Andres Gudiño

26 de abril, 2017
Mercado de pescado y performance
Dirigido por Sandino Scheidegger
Artistas a ser anunciados

Fechas posteriores de la noche del funcionamiento y detalles a ser anunciados.

Las noches de actuación tienen lugar en Despacio cada seis semanas. Este nuevo programa, si no se indica lo contrario, es curado por nuestro curador invitado Alejandro Ramírez Salas.

First Day of Good Weather

En curso: Inició el viernes, enero 13, 2017 a las 7 pm
Mostrar Mapa Ocultar Mapa
Düsseldorf
51.2227347000
6.7716700000
Sies+Höke

La historia del arte pocas veces avanza en línea recta. Ahora más que nunca, al hablar de una noción colectiva de arte de América Latina, hay tantos caminos para abordar el tema como los hay para recorrer sus diecinueve países y territorios. Apartándonos de una visión generalizada de la región, escogemos un camino más personal al reunir obras de artistas latinoamericanos que nos inspiraron en nuestra travesía por la última década, poniendo en primer plano las obras, artistas y conversaciones que jamás podríamos olvidar.

Pensamientos
Información

Primer Día de Buen Tiempo toma como inspiración y punto de partida las conversaciones que ocurrieron en y alrededor de Despacio. Si bien es cierto que los diálogos personales pueden resultar en una percepción filtrada de la realidad – los filtros y la percepción son ambos altamente subjetivos – esa misma subjetividad pareciera ser un ingrediente esencial para un espacio de arte verdaderamente independiente. No hay pautas establecidas, solo una visión que se enfoca a través del discurso de colegas con ideas afines.

La exposición presenta obras de arte de dieciséis artistas de América Central, la mayoría de los cuales nunca antes habían mostrado su trabajo en Alemania. También están incluidos otros trece artistas latinoamericanos que han estado en el centro de amplios diálogos que detallan su profunda influencia en generaciones enteras de artistas, desde el Río Grande de México hasta la Tierra del Fuego en Argentina.

Abarcando múltiples géneros y oscilando del tono político al humorístico, las obras trascienden el encanto inmediato de lo exótico para revelar el espíritu contagioso de la curiosidad. Las propuestas artísticas por lo general son actos de equilibrio entre la vida cotidiana y lo que significa ser un artista en la sociedad latinoamericana – una sociedad que tiene una larga historia de luchas contra las crisis políticas locales y globales, el capitalismo colonial, el abuso de poder; y los apuros por subsistir el día a día.

El arte es pensamiento crítico – que construye una conciencia de los mecanismos internos de la mente. Pero el arte también está tratando de explicar las situaciones en las que nos encontramos. Nos ayuda a aceptar que no existe tal cosa como una única realidad actual, sino más bien un sinnúmero de percepciones que en conjunto forman parte de nuestra realidad colectiva. La suma de todas estas obras es, por lo tanto, más cercana a una conceptualización fluida de América Latina y su arte, que a una definición estática.

Primer Día de Buen Tiempo lleva a los visitantes adonde todo comenzó: las conversaciones con artistas que volaron nuestros pensamientos al espacio para regresar en configuraciones nuevas e inusuales que culminarían en más de cincuenta exposiciones y proyectos durante la última década. La exposición es un viaje de descubrimiento a través del territorio artístico de América Latina, lejos del trillado camino de las fantasías exóticas, lidia más bien con experiencias y contextos específicos que existen en constantes estados de evolución. Esperamos, siempre atentos, después de cada temporada lluviosa, ese primer día de buen clima para empezar de nuevo nuestras exploraciones.

Por Sandino Scheidegger.

La exposición colectiva está abierta desde el 13 de enero hasta el 11 de marzo de 2017 en la galería Sies + Höke en Düsseldorf, Alemania.

Evento en Facebook

Artistas participantes: Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Alejandro Almanza Pereda, Iván Argote, Sol Calero, Javier Calvo, Luis Camnitzer, Benvenuto Chavajay, Donna Conlon & Jonathan Harker, Alejandro de la Guerra, Melissa Guevara, Federico Herrero, Walterio Iraheta, Alfredo Jaar, Regina José Galindo, Aníbal López, Teresa Margolles, Adrian Melis, Ronald Morán, Rivane Neuenschwander, Yoshua Okón, Liliana Porter, Naufus Ramírez-Figueroa, Abigail Reyes, Crack Rodríguez, Gabriel Rodríguez, Tercerunquinto, Adán Vallecillo, and Guillermo Vargas Habacuc.

Créditos fotográficos y derechos de autor: Las imágenes de las obras de arte son cortesía del artista y de sus respectivas galerías. Installation views by Achim Kukulies, Düsseldorf.

Rostros Vivos

ArchivadoSe realizó en noviembre 2016
9.9336674000
-84.0741834000
Despacio

Estos rostros vivos aún siguen ahí, desacreditados por una nacionalidad y por la cobardía de recurrir a nacionalismos cuando no se tiene nada que decir. 3000 afiches, 12 rostros y una acción es el reflejo de retratos silenciados. Más allá de pertenecer a un lugar delimitado por fronteras o el sentimiento de orgullo de poseer un pasaporte, es la realidad de personas atrapadas entre barreras físicas y conceptuales posicionadas entre la miseria y precariedad, es el caso de los migrantes africanos, haitianos y cubanos atrapados en la frontera norte de Costa Rica.

Pensamientos
Información

Durante el 2015 y el año en curso se ha presentado una problemática creciente en temas de migración. América del Sur y América Central se han convertido en corredores de paso para alcanzar el “sueño americano”. Emigrantes de África, Cuba y Haití son los protagonistas de este escenario a causa de factores socio-políticos y sobre todo económicos en cada una de sus regiones. En su recorrido desde Brasil han logrado atravesar todo el continente y ahora se encuentran varados en territorio costarricense. Países como Nicaragua, Panamá y Colombia han tomado medidas preventivas y han cerrado sus fronteras para el tránsito de estas personas, Nicaragua incluso condena la ayuda humanitaria como tráfico de gente.

Esta obra convivió con la propaganda de las elecciones Nicaragua 2016 para hacer visibles esos otro rostros vivos, los cuales viven inmersos en distintas tendencias socio-políticas y dan por resultado una brutal falta a los derechos humanos ya que esta gente vive el día a día en una total precariedad e incertidumbre, mujeres, niños y hombre. De ellos no sabemos nada con certeza, solo sabemos que están estancados en líneas fronterizas, no obstante las fotografías de 12 de ellos portando el emblemático sombrero de Augusto César Sandino, da cara a esos rostros que viven en el anonimato.

En colaboración con la artista Julia Murillo, viajaron a la frontera norte a retratar la realidad de estas personas, viviendo en la incertidumbre de la llegada de una esperada respuesta tras su largo y agobiante viaje para continuar por este corredor de paso para dar rienda suelta a una mejor calidad de vida.

Una acción que sólo podía tener lugar a pocos días de las elecciones presidenciales en Nicaragua, fue el poner en contexto posturas en discrepancia y esperanza tras un discurso saturado de palabras vacías frente a la ausencia y realidad del mismo.

La incomunicación es lo más cercano a la muerte. Y en el caso de estos migrantes, digan lo que digan, parece que nadie los escucha. En el contexto de las elecciones quizá estas fotografías no duren mucho en las calles y queden como una capa bajo la ciudad o en el imaginario colectivo, cubiertas de propaganda que logra voltear la mirada y desconectarnos por completo de nuestra propia humanidad.

Dependerá de cada uno hacía dónde ver y que tanta fuerza posee un nacionalismo ante el imaginario socio-político.

Por Erno Hilarion

La exhibición de Habacuc Guillermo Vargas en Despacio en San José, Costa Rica abre sus puertas al público desde el 18 de noviembre hasta el 17 de diciembre de 2016.

Evento de facebook

Colaboración retratos: Julia Murillo

Siempre cuenta cuántos cuentos cuentas

ArchivadoSe realizó en octubre 2016
9.9336674000
-84.0741834000
Despacio

Radicado en Berlín, el artista Julian Charrière es un poeta científico en la búsqueda particular de su trabajo. Su obra es catalogada por el periódico The Guardian como, "vigorizante, hermosa, de ideas rápidas y conducida por una curiosidad sumamente aventurera." Usando especímenes y pruebas fotográficas recolectadas durante sus aventuras, el artista internacionalmente aclamado propicia una confrontación entre la humanidad y los elementos, prestando al elemento humano tanto la esterilidad del mundo empírico y desierto como lo salvaje del mundo natural.

Pensamientos
Información

Desde lejos, nuestro planeta parece un globo azul – verde perfectamente esférico suspendido en el espacio, como si estuviera suspendido a cuerda. Si nos acercamos, la topografía comienza a aparecer, y después de una inspección más detallada, descubrimos cosas como grandes ciudades y fronteras internacionales. En esas grandes escalas, estas características, tanto geológicas como artificiales, parecen permanentes; pero, cuando las escalas de tiempo también se estiran, la fragilidad de estos atributos se hace evidente. Las erupciones volcánicas pueden borrar espacios imponentes como el gran centro comercial que fue Pompeya o formar desde cero nuevos archipiélagos. De la misma manera, la influencia humana puede modificar o redibujar las fronteras y cambiar identidades. Como sucedió con la Partición de la India, la mayor migración humana de la historia; una persona puede empezar su día poseyendo una nacionalidad y terminarlo siendo de otra.

Es este constante ciclo interconectado de retroalimentación entre estos tipos de fuerzas, sintéticas y ecológicas, que permea el arte de Julian Charrière. Su instalación, We Are All Astronauts, 2013, está dotada de globos antiguos suspendidos de cuerdas que flotan sobre una mesa. Utilizando un “papel de lija internacional”, resultado de su propia fabricación, creado con muestras de minerales de todos los países reconocidos por la ONU, Charrière emborronó las características de los globos, permitiendo que los restos se asienten sobre la superficie plana bajo los mismos, formando algo nuevo y no calculado a partir del orden estático que existía antes. De esto emerge un reflejo del caos como inherente a la creación del cambio.

El trabajo del joven artista franco suizo incluye actuaciones, fotografías, e instalaciones, pero las piezas sirven más como pruebas del proceso de Charrière o, en la mayoría de los casos, como registro de sus aventuras. Una de estas excursiones lo encontró en un antiguo iceberg Islandés, donde pasó un día entero en condiciones mordaces intentando fundirlo con un soplete. Este ejercicio monumental y fútil a la vez (las pequeñas cantidades de agua líquida que fue capaz de derretir se congelaron casi tan pronto como se descongelaron), los esfuerzos de Charrière abordan el impacto de la humanidad en masa, y pone de manifiesto nuestra capacidad colectiva de afectar la geología y un ecosistema mucho más antiguo que la civilización misma, idiosincrasia que está derritiendo la capa de hielo, generando extinciones masivas, y es responsable del creciente aumento de la temperatura global. La proeza efímera de Charrière esta inmortalizada en The Blue Fossil Entropic Stories, 2013, fotografías que capturan al hombre solitario y su llama de Prometeo contra el colosal iceberg.

La búsqueda de su trabajo ha empujado a Charrière hacia las calles burbujeantes de Venecia, donde él (con un claro sentido de humanidad) pintó colores valientes en el plumaje de palomas vivas. También lo ha llevado al extenso y solitario desierto boliviano, donde recogió muestras del núcleo comprimido infundido con litio- uno de los más sencillos elementos, todavía responsable de alimentar las pilas y por sí capaz de regular las mentes de los individuos con síndrome de bipolaridad. Las necesidades de su arte lo han invitado a coquetear en numerosas ocasiones con los extremos.

Ahora, Charrière se prepara para una nueva exhibición individual en Despacio, Costa Rica, un país cuya selva tropical se encuenrta entre una de las que posee mayor biodiversidad terrestre en el mundo. Los diversos trabajos de Charrière se sentirán a gusto en tal epicentro del ecoturismo. Sin embargo, para ilustrar de manera contrastante esta cornucopia de vegetación, el trabajo se presentará con una ausencia casi total de vida.

Las piezas que se mostrarán incluirán las mencionadas previamente: We Are All Astronauts, 2013; Tropisme (Helio), 2015, una serie de fotografías de su congelación flash, plantas que parecen estalagmitas; Blue Fossil Entropic Stories, 2013, fotografías de su aventura en el Iceberg Islandés; así como un nuevo trabajo audiovisual.

Todos somos astronautas en este gran barco planetario que flota a toda velocidad a través del espacio y Charrière es, sin lugar a dudas, un navegante digno.

Por Schandra Madha

La exhibición individual de Julian Charrière en Despacio en San José, Costa Rica abre sus puertas al público desde el 20 de octubre hasta el 17 de diciembre de 2016.

Evento de facebook

Foto créditos y derechos de autor : cortesía del artista y de la Galerie Tschudi Zuoz (Suiza), Sies + Höke Düsseldorf (Alemania), Bugada & Cargnel Paris (Francia), and Dittrich & Schlechtriem Berlín (Alemania).

Alfredo CeibalSandino ScheideggerStefan BenchoamY.ES ContemporaryLucas ArevaloAbigail ReyesSimón VegaMauricio EsquivelFire TheoryCrack RodriguezErnesto BautistaMauricio KabistanMelissa GuevaraJavier Ramirez NadieDiego FournierMaria José GuevaraAnna HugoBarbara HoffmannZilla LeuteneggerDavid ShrigleyRonan & Erwan BouroullecBeni BischhofThomas RuffMaya HoffmannBen VautierKarl PawekAndreas ZüstMara ZüstPeter WeberSimon LamunièreBernhard LuginbühlMario SantizoGabriel RodriguezRonald MoránExhibitionUrs SteinerPro HelvetiaEmbajada de SuizaSwen RenaultCentral ArchiveLuca MüllerAdrian MelisSigurdur GudmundssonBethan HuwsHans EijkelboomJulian CharrièreJürgen KrauseJens RischThomas MoorJavier CalvoAnonymous ArtistJay ChungBen LongCamille LaurelliDiego Arias AscheteamFayçal BaghricheFlorence JungIván ArgoteJens SundheimMikko KuorinkiRonald ReyesSasha KurmazThomas GeigerYann VandermeKarin LehmannAnja MajerHabacuc Guillermo Vargas Roger MunozPaulette PenjeSebastien VerdonDavid HorvitzFabian BoschungNicolás RobbioNina Beier & Marie LundBenvenuto ChavajayMarton RobinsonCarey YoungJulien PrévieuxInstituto Tecnológico de Costa RicaUniversidad de Costa RicaJorge de LeónAdriana ArroyoErno HilarionLuis ChavesScreeningDonna ConlonJonathan HarkerFischli & WeissKeren CytterAlejandro Bonilla RojasJulian GalleseAlejandro RamírezCarlos FernándezLucía MadrizMarton RobinsonEva & Franco MattesFabiola CarranzaSophie BarbaschDiana Abi KhalilAlberto Rodríguez Collíato be announced soonResidencyAlberto FontFabian NiklausÁlvaro Marenco MarrocchiRosemary MedinaErnesto Jara VargasAyami AwazuharaMatthias DolderAníbal LópezYaxs FoundationTamara DíazCentral American BiennialAna Lucrecia MuñozAníbal CatalánAudrey HoubenDiego GiannettoniErica Muralles HazbunJason MenaJorge LinaresKevin BaltazarMario Alberto López CruzNuria GüellSergio RojasProyecto 44Hugo QuintoJennifer PaizNora PérezPaulina ZamoraPablo XonáCarolina ArroyoLeonel JuracánEsperanza de LéonLeo HoffmannC.R.A.C.artFrancis AlÿsDavid ClaerboutDouglas GordonGary HillPierre HuygheJoan JonasIsaac JulienWilliam KentridgePaul McCarthyPipilotti RistAnri SalaNew MuseumChus MartínezNicolas LeubaStéphanie SerraNicola TrezziSabrina Röthlisberger BelkacemWalterio IrahetaAdán VallecilloDaros LatinamericaLeonardo GonzálezKaron Sabrina CorralesMuseum of the Honduran ManMarcos AgudeloGladioska Garcia SolisJuanita BermudezAlejandro de la GuerraRaúl QuintanillaErnesto SalmerónFederico HerreroSimone HuserJosé Manuel CastrellonJohann WolfschoonAna Elena GaruzSchandra MadhaZoe Sans-Arcidet-LacourtPrinted MatterKeith GrayMax SchumannAaron McLaughlinDavid AntinG. Lucas CraneKayla GuthrieDan GrahamJonas BersSpreadersMatt LuczakAnima ProjectionJustin MeyersAki OndaDenise de la CerdaAlan SondheimMiekalCat LauiganMatt BrownellJulia MurilloAllora & CalzadillaAlejandro Almanza PeredaSol CaleroLuis CamnitzerAlfredo JaarRegina José GalindoTeresa MargollesRivane NeuenschwanderYoshua OkónLiliana PorterGabriel SierraNaufus Ramírez-FigueroaHanne LippardAna AlensoDeborah CastilloMichele Di MennaAude LevèreDafna MaimonEleanore PientaThe Pizza Suicide ClubTercerunquintoCorina HeinPaula PiedraMarlena WaldthausenPriscila GómezErina LibertadAlejandro Ramirez SalasYamil de la Paz GarcíaJohan PhillipsPerformanceSergio Rojas ChavesMimian Hsu
Hecho en Suiza por Random Institute