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Piña Matriz, 2014
Installation View: Carlos Fernandez

Proyecto basado en dos sistemas distintos para el cultivo de la piña, producto estrella de exportación en Costa Rica y a la vez un ícono de la vida en el trópico.
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Aníbal López
Central American Biennial, 2016 at Despacio
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Dino Real
Red Leopard Duke, 2014
Photo: Julian Garita / Natalia Jimenez
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No One Belongs Here More Than You, 2016
In the background: The Totality of True Propositions (Before) by Julien Prévieux
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No One Belongs Here More Than You, 2016
No One Belongs Here More Than You, 2016
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Avenida Central, San José
Entrance for Despacio
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Naked Fish Festival
The happening took place on April 2016 at Despacio.
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El hábito de estrofas, 2011
Installation View: Fabiola Carranza
Carranza hand painted nineteen signs for ambulatory and home-operated businesses in his ancestral hometown Atenas, Costa Rica. Each sign was made in accordance to the demands of its owner. She exchanged the signs she crafted for the originals and exhibited at Despacio. She also invited local vendor, Idalia Martinez, for whom she had made a sign to sell food at the opening reception.

Photo: Ronald Reyes
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First Day of Good Weather
The group show took place at Sies + Höke, Düsseldorf
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Naked Fish Festival
The happening took place on April 2016 at Despacio.
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Performance
Naufus Ramirez Figueroa
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Dino Real
Caleidoexótica for Traffic Magazine, 2015
Photo: Juan Caliva
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Julian Charrière
Siempre cuenta cuántos cuentos cuentas, 2016 at Despacio
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Naked Fish Festival
The happening took place on April 2016 at Despacio.
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Performance
Naufus Ramirez Figueroa
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Aníbal López
Central American Biennial, 2016 at Despacio
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Video Art Manual, 2015
Installation View: Keren Cytter

In "Video Art Manual" Keren Cytter undermines the relationship between actors, setting and camera as typical for her handling of the medium film. Thematically the approximately 15 minutes feature is about the history of video art. Instead of offering a historical analysis of the medium and its development in the last forty years Cytter focuses on the conditions of how contemporary video art will be produced, installed and consumed. By doing this her video work can literally be seen as a manual to her own work.
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First Day of Good Weather
The group show took place at Sies + Höke, Düsseldorf
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“Despacio is a driving force in the continued development of Central America’s artistic voice” e-flux
Despacio’s mission is to keep doing what it has been doing for the past decade: consistently exploring new models of artistic and curatorial practice while remaining a driving force in the continued development of Central America’s artistic voice.
Untold Stories
Shown
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Anywhere

Station

ArchivedHappened in March 2017
9.9336674000
-84.0741834000
Despacio

As if it were an appendix of the mothership, Carlos Fernández docks at Despacio a habitat that encapsulates not only his work, but also himself and even a patch of life where each one of us might find ourselves.

Thoughts
Information

Upcoming workshops:
May 27th: Plants Workshop Carlos Fernández & Sergio Rojas Chaves
June 10th: La Mala Mano Farming Workshop with Carlos Fernández




COORDINATES:   9°56′00″N 84°05′00″
OTHER MARKERS:   Avenida Central, Calle 11, San José, Costa Rica
RESOURCES:   canvas, plants, seeds (I), Carlos’s hat (II), soil and chicha (III)
ACTIVATIONS:   pedagogical workshops (IV), funky bar (V), seed exchange (VI), and others, still unknown.

  1. a variety of organic, local seeds for corn, beans, pumpkins, green vegetables, forests, and also many staked plants
  2. hat from the indigenous ngäbe community, with stains from a gallon of paint that fell on it accidentally during one of its many journeys between stations
  3. alcoholic beverage obtained through a process of non-distilled corn fermentation that originated in Central and South America in pre-Columbian times
  4. drawing, botany, and urban crop–design workshops
  5. ludic moments by the heat of chicha, with good friends and music
  6. the seeds come from Carlos’s personal plot, from neighbors’ farms, from urban-agriculture projects in San José, and even from abroad, brought as gifts. The plan is to create a “seed center,” a place where they can be exchanged or given to others to plant, so that their harvests yield seeds that keep nourishing the center, thus paving the way for constant renewal.



This is a real person’s temporary and imaginary work camp. At this station, a series of live elements coexist; they are not the final products but parts of a simmering process. It is also an installation that sustains itself through collective participation and collaboration.

While participating in this experience, the concept of excess provides clues and serves as a common thread: in abundance lies beauty. The plants’ greenness blends with its smells and paintings function as registers of past lessons and future explanations. It is imperative to allow oneself to be enchanted by the layers that coat and recoat every corner—superimposed, hidden information, and the possibility of germination in every square centimeter of the space.

We discover that we can access a fragment of a practice that has long represented not the intermingling of one or two disciplines but rather Carlos’s life itself: his everyday to-and-fro and his passion for agriculture, art, botany, and education. The production of this work represents the search to redefine these practices as well as an act of appropriation.

This station, set at the center of San José, will offer moments for learning, contemplation, and dance. Always in the spirit of exchange—of knowledge and experiences, of seeds and the multiple possibilities between practices that will here appear to overflow and interconnect. There is a subtle but continuous invitation of integration; we are invited to engage in the (self)care inherent to the relationship that we can create with the soil and harvest.

Suddenly, art is life understood through the idea of purpose: of working the soil as if it were a canvas; of generating spaces to share or exhibit beyond the traditional ones. Even of needing to collect and exchange seeds as a reflex of turning the gaze toward the beginning, a gesture that seeks to perpetuate life.

Thoughts by Paula Piedra. Translated by Paula Kupfer.

Carlos Fernández's solo show at Despacio in San José, Costa Rica opens March 23th and runs through April 23th, 2017. (Facebook Event)

The indoor garden that is part of the exhibition will remain throughout 2017 and serve as Despacio’s new central archive.

Zines Library

ArchivedHappened in April 2017
Show Map Show Images
San José
9.9336674000
-84.0741834000
Despacio

Despacio’s newest Library in Residence brings to life the ephemeral being of fanzines. Once printed and distributed they often disappear in personal collections or vanish quickly from sight. So are the fanzines of Cornucopia Zine, which will be accessible once again and present the visual dialogues with numerous artists in form of monographic fanzines.

Thoughts
Information

Some say it started with trashy science fiction novels, some say hand-written Xeroxed pages by punks, some say the comic nerds were first to invent the fanzines.

Despite the disputed origins and the digital revolution, the production of self-made magazines never ceased. Written and edited by fans of a particular cultural phenomenon and distributed amongst likeminded, they are only hard to find – even more so in Costa Rica.

For one month, Despacio presents a collection of artist-made fanzines from the self-publishing studio Cornucopia Zine based in Costa Rica and founded by Oscar Ruiz Schmidt. The fanzines are all co-signed as monographs by a guest-artist and the editor.

On the opening day Cornucopia Zine will produce a new zine on-site and in collaboration with the copy shop on the ground floor of Despacio.

The Zines Library will launch on April 29th at Despacio in parallel with the Naked Fish Festival taking place on the same day.

Following zines produced by Cornucopia and guest artists will be accessible:

STBY 1 / Olman Torres
60 b/w, 4 color, Preview

Hombre y Bestia / Ronald Reyes
48 pages, 45 b/w, 3 color, Preview

Binnenstich / Oscar Ruiz Schmidt
56 pages, 52 b/w, 4 color, multiple fold-outs, Preview

Küsse to everybody / Sonsoles Lozano
72 pages, black and white on cream colored paper, Preview

llustraciones / Osvaldo Baldi
34 pages, black and white on yellow paper, Preview

Devota / Felipe Huertas Oviedo
32 black and white pages, 2 color, Preview

Acromatopsia / Juan de la Cruz Calivá
66 pages, black and white, Preview

STNBY 2 / Olman Torres
26 pages, black and white, Preview

Retratos / Natalea Soto
40 pages, black and white on cream and orange paper, Preview

Como el agua forma la tierra / Obra Gris
48 pages, black and white, Preview

Dosis / Rebeca Arias
22 pages, color, Preview

Caribe Fantasma / Lores de Sousa
28 pages, 8 color, 20 b/w, Preview

Unísono / Carlos Hurtado
Two zines in one, a) 18 pages, 16 b/w, 2 color b) 12 pages, b/w, Preview

Vernacular / Danilo Reuben
46 pages, b/w, Preview

No secrets between us / Fabrizio Arrieta
52 pages, 44 b/w, 8 color, Preview

Labios / Pablo Cambronero
40 pages, 24 color, 16 b/w, Preview

The Simulacrum is the Present Reality / Carla Saborío
36 pages, 26 b/w, 10 color, Preview

Cerrado por reformas / Olman Torres
72 pages, 66 b/w, 6 color, Preview

Frau Lamb / Juan de la Cruz Calivá
32 pages, b/w, Preview

Siesta Infinita / Seniorita Polyester
28 pages, b/w on red, blue and white paper, Preview

África / Jose Díaz
34 pages, color, multiple foldouts, Preview

Glitch / Elisa Bergel Melo
20 pages, color, Preview

Ciudad Mínima / Leo Ureña
36 pages, 30 b/w, 6 color, plus fold-out color cover, Preview

25 under 25 / Nueva Fotografía
54 pages, 44 b/w, 10 color, Preview

Una selección de fanzines estará para la venta. La imagen principal usada para comunicación del evento es de Olman Torres.

Performance Series

ArchivedHappened in May 2017
9.9336674000
-84.0741834000
Despacio

Despacio starts the year with a performance festival set to explore the limits of new exhibition formats and underground cultures. Invited curator Alejandro Ramirez Salas is conceiving the ongoing program, which begins with the festival and continues with eclectic performance nights held every six weeks.

Thoughts
Information

Agenda:

February 4, 2017
Performance Festival (Facebook Event)
Participating artists: Yamil de la Paz García, Johan Phillips, Erina Libertad, Mimian Hsu, and Sergio Rojas Chaves

March 16, 2017
Performance Night (Facebook Event)
Artist: Andres Gudiño

April 26, 2017
Naked Fish Festival (Website / Facebook Event)
Fish Market and Performances
Participating artists: Charly Le Poissonnier, Dino Real, Elyla Sinvergüenza, Javier Calvo, Monsieur Bien, Oscar Ruiz-Schmidt, Señorita Abril and Robertito
Directed by Sandino Scheidegger

May 25, 2017
Performance Night "La patria su peso" and Chicha Bar
Artist: Stephanie Williams

June 29, 2017
Performance Night
Artist: tba

Subsequent performance night dates and details to be announced.

Performance nights take place at Despacio every six weeks. This new program, if not otherwise noted, is curated by our guest curator Alejandro Ramirez Salas.

Slow-Down

Written by Priscila Gómez

Sandino doesn't buy clothes, at least not like others do. Maybe a pair of jeans a year or so. He doesn't know how to drive a car either, nor is he interested in doing so. He also does't like the beach, but he loves rice and shrimps.

Originally published in Spanish under the title El Despacio in the art magazine RARA (Issue 13).

Thoughts
Information


El Despacio


La Persona

Sandino Scheidegger Portrait

Sandino no compra ropa, al menos no como lo hacen los demás. Compra tal vez un jeans al año. No sabe manejar y tampoco le interesa aprender. Tampoco le gusta la playa, pero sí el arroz con camarones.

Según Leo, tiene el peor gusto musical y no sabe cocinar. Pero no se molesta cuando la cerveza hace charcos en el piso de madera. Le gusta hablar con ingeniosos gifs, y no come pollo. Cuando era pequeño su mamá trató de matar una gallina con un hacha que no tenía lo, Sandino miró.

Se aburre rápido. Cuando no hay mucho que hacer en algún bar, expulsa chorritos de cerveza de la boca, sin piedad, a quien sea. Y se sabe a la perfección sólo un truco de magia con una moneda; ama el queso, el queso por sobre todo lo que existe en este mundo.

Cuando le conté que no conocía la nieve se emocionó por ayudarme. Me explicó los mejores meses para viajar, luego me escribió correos recordándome esto.

El cantautor Carlos Mejía Godoy explicó en una entrevista que: «Para mí, ser sandinista, independientemente de un partido político, es darle vigencia a los principios del general Sandino: honradez, trabajo, amor a la libertad, independencia y dignidad nacional».

Yo no sé si los padres del curador Sandino Scheidegger lo nombraron así en honor al general nicaragüense; pensemos que sí, y que por su nombre corren vertientes políticas, principios y creencias arraigadas a un pedazo de tierra. O en este caso, a un montón de pedazos de tierra. De pequeños mundos, llenos de in nitas posibilidades, todos creados por él.

Sandino nació en enero de 1984, un día en que la nieve cubrió a Suiza más de lo normal. Su instituto de arte contemporáneo, fundado en 2007 junto a su amigo Luca Müller, — Random Institute —, se encuentra en Zurich. Hasta el momento han ejecutado más de ochenta proyectos en Corea del Norte, Latvia, México, Islandia y en medio del Atlántico. Para ambos, una de las facultades que tratan de mantener en la ejecución de cualquier proyecto es el tiempo. Tiempo para leer, investigar, comprender, y para observar. Pero, sobre todo, para conversar; sólo así, con esta disciplina, han surgido algunos de sus más preciados proyectos.

Cuando le preguntan a Sandino sobre su instituto lo explica en un idioma simple. «Crear un acceso a distintos tipos de arte, para distintos tipos de público».

Como parte de la lucha: vida real vs. vida virtual, Sandino trata a través de su instituto, crear espacios donde la gente —sin una pantalla en su cara— pueda conocerse, y crear intercambios que no sucederían en alguna otra cotidianidad. Es decir, crear posibilidades. Por ejemplo, en una exposición curada por Scheidegger puede haber en un mismo cuarto un pescador y un artista parisino tomando café y hablando sobre el precio de la gasolina, algo que no sucede muy a menudo.

En 2013, Random Institute fundó Réunion, otro instituto de arte contemporáneo radicado en Zurich; y Kunsthalle Tropical en Islandia. Este último sólo se puede encontrar siguiendo ciertas coordenadas.

Gran parte de su vida Sandino la pasa en París donde lee —todos los días, por dos horas— distintos periódicos. Después de eso, decide cuáles calles caminar.

Para mantenerse vivo y para mantener con vida su instituto, trabaja dos días a la semana en Suiza, dentro de una o cina convencional, haciendo quién sabe qué.

En septiembre de este año recorrió Guatemala, San Salvador, Tegucigalpa, Managua y Panamá en bus. Visitó más de treinta estudios de artistas centroamericanos, y aquí está, bajándose de un avión en Costa Rica, para visitar San José, donde se encuentra la galería Despacio, en la que trabaja curando distintos proyectos: Selected Video Works (noviembre, 2015); Nadie pertenece aquí tanto como tú (marzo, 2016); Nadie Nada Nunca (julio, 2016); Herencias (julio, 2016), y Siempre cuenta cuántos cuentos cuentas (octubre, 2016).

Además, trabaja en uno de sus proyectos más preciados de Despacio: la Biblioteca en Residencia; la cual busca agendas, diarios, zines, o cualquier documento hecho a mano, para exhibir. Ha recibido papeles de artistas como: Diego Fournier (Costa Rica), Sophie Barbasch (Estados Unidos), Diana Abi Khalil (Líbano), Julien Prévieux (Francia), entre otros.

En las o cinas del gobierno, Sandino comparte espacio y labores con un hombre que ama ejercitarse, comer en el carro, y vacacionar (en su casa).

En su casa en Suiza tiene un roommate que se llama Leo, quien trabaja con madera, le gusta escuchar hip hop y colecciona —orgullosamente— cucharas de aviones.



El Lugar

Despacio San José

Cerca de Chelles —un restaurante con más de sesenta años de vida, que nunca cierra y donde sólo los hombres pueden trabajar detrás del mostrador— y cerca de la plaza de la Democracia —donde los miércoles se baila tango y se toma vino— se encuentra Despacio, una galería con más de diez años de vida, creada y liderada por el artista costarricense Federico Herrero.

Cualquier dirección que se le pueda dar a este lugar requiere de un complejo reconocimiento visual de San José: 'De ese lugar donde venden jeans colombianos'. 'Al frente de la pizzería donde también venden casados'. 'Está arriba, donde queda ese lugar en que sacan copias, y los vendedores siempre tienen mala cara'. Por ahí queda. Está en un cuarto piso, lo cual di culta la búsqueda: pocas personas están acostumbradas a mirar hacia arriba a menos que pase un avión.

La entrada es angosta y lo primero que se ve al fondo es un pasillo estrecho y una entrada a la fotocopiadora donde también se pueden hacer llamadas internacionales y usar el Internet. Ahí dentro he compartido aire con chicos con camisas negras que cantan Limp Bizkit mientras buscan porno.

Pero antes de llegar a la entrada de la fotocopiadora hay, a mano derecha, un portón gris, y al lado del portón, botones para ingresar a distintos pisos. Las gradas no son estrechas, pero sí empinadas, lo su ciente para siempre llegar a la galería con el bigote sudado.

En el primer piso no se sabe qué hay; en el segundo tampoco. El tercero funciona a veces como un espacio para extender alguna exposición, pero está en proceso de convertirse en algo más y nalmente arriba está Despacio.

Cuando uno ingresa a la galería hay, de primera entrada, una pared y dos opciones: se puede caminar hacia la izquierda o hacia la derecha. De igual manera se podrá llegar a un cuarto inmenso con un piso de mosaico frío.

En el cuarto de la izquierda hay una ventana gigante, por la cual se pueden ver techos y un último piso de un parqueo. Ahí arriba he visto a trabajadores pavimentar con cemento que ebulle y a un borracho cantar en la acera. También hay una hamaca.

Durante las visitas que realicé, antes de la inauguración de las exposiciones, siempre hubo cerveza fría, vasos plásticos, olor a madera fresca, caras alegres, trabajadores con tatuajes desteñidos, y música para bailar.

Lo justo es decir que sé muy poco sobre el arte y sobre qué debe ser un curador. Pero —en inglés, la única lengua en común— he podido conocer a Sandino, y me hizo creer en una teoría.

En esta. Creo que hay personas que toman ciertas decisiones que los llevan hacia un lugar luminoso, con casas con puertas de madera blanca y azoteas. En esas personas existe algo, una molécula, tal vez, una gota de sangre, puede ser. Es un líquido que viaja por alguna ruta alterna no descubierta, que no tiene nombre, pero que cuando está cerca, se siente. Yo creo que de algo así está hecho Sandino, cazador de elefantes rosados.

The article was originally published in Spanish under the title El Despacio in the art magazine RARA in May 2017: → Download PDF

RARA is a quarterly publication that brings together the latest trends in architecture, contemporary art, design and cultural from Central American and beyond.

Naked Fish Festival

ArchivedHappened in April 2017
9.9336674000
-84.0741834000
Despacio

If Paris were an aquarium, Charly would be its tropical fish, jumping out of the water each night with no one watching. The award-winning fishmonger peddles fish during the day and tours as a drag queen through the French capital’s underground scene at night. Now, for the first time, Charly is crossing the Atlantic to take part in the Despacio performance festival, uniting his many worlds: fresh fish, art performances and queer appearances.

Thoughts
Information

Upon entering Charly’s fish market, situated on a busy Paris street, one quickly observes a universe of dreams and desire: glassy eyes of dead fish stare at you; posters for drag shows paper the walls; a handwritten thank you note from the mayor, Anne Hidalgo, perches alongside his Michelin medal. It’s more than a fish market, it’s a hodgepodge of the various stories life can offer when one's passion is given free reign. It’s a stage, where fish are the props and the clients become the public.

When day turns to night, our fisherman lets his diva emerge, darting like a tropical fish through the underground rivers of Paris. In placing Charly's fish-market at center stage of the festival, Despacio celebrates the grandeur of a man's dreams, desires and duality – each one a stand-in for our own.

On April 29th several international and local artists will turn his shop into an unending stream of performance and fantasy.

From drag shows, musical contributions, theatrical interventions, to long-durational art performances – all will question the roles we tend to play in life, as well as those we tend to ignore. To transgress the rules of society and fashion is to give rise to an inner creativity and break with conformity.

Visitors will bear witness to a real fish-market, one where they can buy fresh fish and see them prepared into meals on-site. For French speakers, there will be plenty of opportunity for conversations with the enigmatic fishmonger. For the non-French speakers, body language will suffice. In Charly's grotto, it's anything goes.

The fish market and performance festival takes place on April 29th 2017 at Despacio. (Facebook Event)

Participating artists: Charly Le Poissonnier, Dino Real, Elyla Sinvergüenza, Javier Calvo, Monsieur Bien, Oscar Ruiz-Schmidt, Señorita Abril, Robertito and more.

Directed by Sandino Scheidegger (Random Institute)

This marks the second edition of the festival. It was originally conceived by Sandino Scheidegger for Random Institute and staged in 2014 in Zurich. Credits for drag film: Performer: Elyla Sinverguenza, Camera, Directing and Editing: Guillermo Sáenz, Costume and Styling: Marcus Carmon, Production: Nicholas Blevis & David Torres, Music: Arca - Anoche. Credits for film about Charly in Paris: Camera: Fabian Niklaus, Animation: Raphael Etter, Concept: Leila Hincelin and Sandino Scheidegger. Credits for film about Charly in Costa Rica: Ernesto Varga. Credits for photos of the festival: Juliette Chrétien and Erno Hilarion.

Alfredo CeibalSandino ScheideggerStefan BenchoamStudio VisitY.ES ContemporaryLucas ArevaloAbigail ReyesSimón VegaMauricio EsquivelFire TheoryCrack RodriguezErnesto BautistaMauricio KabistanMelissa GuevaraJavier Ramirez NadieDiego FournierMaria José GuevaraAnna HugoBarbara HoffmannZilla LeuteneggerDavid ShrigleyRonan & Erwan BouroullecBeni BischhofThomas RuffMaya HoffmannBen VautierKarl PawekAndreas ZüstMara ZüstPeter WeberSimon LamunièreBernhard LuginbühlSwiss FocusMario SantizoGabriel RodriguezRonald MoránExhibitionUrs SteinerPro HelvetiaEmbajada de SuizaSwen RenaultCentral ArchiveLuca MüllerAdrian MelisSigurdur GudmundssonBethan HuwsHans EijkelboomJulian CharrièreJürgen KrauseJens RischThomas MoorJavier CalvoAnonymous ArtistJay ChungBen LongCamille LaurelliDiego Arias AscheteamFayçal BaghricheFlorence JungIván ArgoteJens SundheimMikko KuorinkiRonald ReyesSasha KurmazThomas GeigerYann VandermeKarin LehmannAnja MajerHabacuc Guillermo Vargas Roger MunozPaulette PenjeSebastien VerdonDavid HorvitzFabian BoschungNicolás RobbioNina Beier & Marie LundBenvenuto ChavajayMarton RobinsonCarey YoungAbsence of LogicAbsenceJulien PrévieuxInstituto Tecnológico de Costa RicaUniversidad de Costa RicaJorge de LeónAbsence of Divisionsto be announcedAdriana ArroyoErno HilarionLuis ChavesScreeningDonna ConlonJonathan HarkerFischli & WeissKeren CytterAlejandro Bonilla RojasJulian GalleseAlejandro RamírezCarlos FernándezLucía MadrizMarton RobinsonEva & Franco MattesFabiola CarranzaSophie BarbaschDiana Abi KhalilAlberto Rodríguez CollíaResidencyAlberto FontFabian NiklausÁlvaro Marenco MarrocchiRosemary MedinaErnesto Jara VargasAyami AwazuharaMatthias DolderAníbal LópezYaxs FoundationTamara DíazCentral American BiennialAna Lucrecia MuñozAníbal CatalánAudrey HoubenDiego GiannettoniErica Muralles HazbunJason MenaJorge LinaresKevin BaltazarMario Alberto López CruzNuria GüellSergio RojasProyecto 44Hugo QuintoJennifer PaizNora PérezPaulina ZamoraPablo XonáCarolina ArroyoLeonel JuracánEsperanza de LéonLeo HoffmannC.R.A.C.artFrancis AlÿsDavid ClaerboutDouglas GordonGary HillPierre HuygheJoan JonasIsaac JulienWilliam KentridgePaul McCarthyPipilotti RistAnri SalaNew MuseumChus MartínezNicolas LeubaStéphanie SerraNicola TrezziSabrina Röthlisberger BelkacemWalterio IrahetaAdán VallecilloDaros LatinamericaLeonardo GonzálezKaron Sabrina CorralesMuseum of the Honduran ManMarcos AgudeloGladioska Garcia SolisJuanita BermudezAlejandro de la GuerraRaúl QuintanillaErnesto SalmerónFederico HerreroSimone HuserJosé Manuel CastrellonJohann WolfschoonAna Elena GaruzSchandra MadhaZoe Sans-Arcidet-LacourtPrinted MatterKeith GrayMax SchumannAaron McLaughlinDavid AntinG. Lucas CraneKayla GuthrieDan GrahamJonas BersSpreadersMatt LuczakAnima ProjectionJustin MeyersAki OndaDenise de la CerdaAlan SondheimMiekalCat LauiganMatt BrownellJulia MurilloAllora & CalzadillaAlejandro Almanza PeredaSol CaleroLuis CamnitzerAlfredo JaarRegina José GalindoTeresa MargollesRivane NeuenschwanderYoshua OkónLiliana PorterGabriel SierraNaufus Ramírez-FigueroaHanne LippardAna AlensoDeborah CastilloMichele Di MennaAude LevèreDafna MaimonEleanore PientaThe Pizza Suicide ClubTercerunquintoCorina HeinPaula PiedraMarlena WaldthausenPriscila GómezPhotographyErina LibertadAlejandro Ramirez SalasYamil de la Paz GarcíaJohan PhillipsPerformanceSergio Rojas ChavesMimian HsuAndres GudiñoDanceTheaterCharly Le PoissonnierDino RealElyla SinvergüenzaMonsieur BienOscar Ruiz SchmidtSeñorita AbrilRoberto ChavesStephanie WilliamsOlman TorresSonsoles LozanoOsvaldo BaldiFelipe Huertas OviedoJuan de la Cruz CaliváNatalea SotoObra GrisRebeca AriasLores de SousaCarlos HurtadoDanilo ReubenFabrizio ArrietaPablo CambroneroCarla SaboríoSeniorita PolyesterIngrid CorderoJose DíazElisa Bergel MeloLeo UreñaNueva FotografíaJuliette ChrétienPablo Marcus BienCamila Garon OrellanaPaula KupferOlivier AubertinAlexandra DelageGardenKarlo Andrei IbarraIgnasi AballíSite-Specific ArtArtist Run SpaceCristina RamirezStephanie ChavesPaz MongeReviewMaripaz HowellRevista RaraPress
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